Os paso un grupo video&mp3 del grupo canta jugando. Una pasada, no tienen desperdicio.
Cuando entreis en la pagina pinchad sobre la carátula y no olvideis que podeis verlo en vivo y en directo pichar en actuaciones sobre las caratulas podeir ver un menu del video y un trocito de la canción.
noticia:
"" Vuelve CantaJuego al Teatro Circo Price! - 02/05/2008 Durante los meses de Mayo y Junio, CantaJuego se presentará en directo en el Teatro Circo Price ""
ver dvd´s: Cantajuego
Contenido del primer disco: CantaJuego 1 :
Popurri del Tallarin, Para dormir a un elefante, Popurri de las manos, El pollito Lito
El Arca de Noe, El burrito Pepe, Salta la Perdiz, la forma de Caminar, Una Hormiguita
Arramsamsam, Este Puente va a caer, La Cancion del Click, El cuento del Zapatero
El Zapatero, A mi mono le gusta la lechuga.-
Con mis mejores recomendacion: Sin desperdicio, mi hija disfruta y nosotros también.
En youtube he encontrado este recopilatorio, para que podais saborearlo mientra os lo comprais.
Esperemos verlos pronto por Marbella o la provincia.
Un saludo.
Mostrando entradas con la etiqueta MUSICA. Mostrar todas las entradas
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lunes, 2 de junio de 2008
miércoles, 28 de mayo de 2008
Isaac Manuel Francisco Albéniz
Un día como el 29 mayo de 1860 en Gerona, nace un famoso compositor español Isaac Albéniz .
Apesar de ser un gran compositor de piano, tambien se dedico a escribir temas para teatro-trabajos operisticos, y a temas orquestales y de cámara.
Fue un niño prodigio al piano. Su padre Ángel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando sólo tenía 4 años y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, a donde llegó en un barco como polizón. Hay constancia de que estuvo en Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba.
Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años.
Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). También fue autor de zarzuela y de lieder. Dentro de este último género destaca la obra Cuatro melodías, dedicada al compositor francés Fauré, en donde se aleja de su primer estilo. En 1899 compuso la suite orquestal de carácter nacionalista Catalonia. Murió el 18 de mayo de 1909 en Cambo-les-Bains (Francia). Es, junto a Enric Granados, uno de los máximos exponentes del piano romántico español.
Como curiosidad, el actual alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón y Cecilia Sarkozy, que era la esposa del actual presidente de la República francesa Nicolas Sarkozy hasta el 15 de octubre de 2007, son bisnietos de Albéniz.
Si quieres mas información Wikipedia.org
y para terminar os dejo un bonito video de:
Asturias(Leyenda) - Isaac Albeniz played by John Williams
sábado, 5 de abril de 2008
100 años del nacimiento del Maestro de la batuta VON KARAJAN
Un día como hoy nacio Herbert von Karajan en Salzburgo, 5 de abril de 1908 -, 16 de julio de 1989), fue uno de los más destacados directores de orquesta austriacos del periodo de postguerra. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años. Realizó más de 900 grabaciones y en el mundo ha vendido más de 200 millones de discos.
La pertenencia de Karajan al Partido Nazi y su destacada asociación con el Nazismo entre 1933 y 1945 lo puso en una situación nada elogiosa después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que los defensores de Karajan esgrimen que se unió a los Nazis sólo para seguir avanzando en su carrera, sus críticos han señalado que otros grandes directores como Bruno Walter y Arturo Toscanini escaparon de la Europa fascista en aquella época...
Segun se dice, que kajarajan jugó un papel fundamental en la nuevas tecnología del CD.
Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada a apenas sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía nº 9 de Beethoven.
Entre 1957 y 1964, fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena. Estuvo involucrado de cerca con la Orquesta Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, en donde dio inició al Festival de Semana Santa, que permaneció ligado al Director Musical de la Filarmónica de Berlín después de su tenencia. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena en 1987. Continuó interpretando, dirigiendo y grabando en forma prolífica hasta su muerte en 1989.
"El arte de dirigir consiste en saber cuándo abandonar la batuta para no molestar a la orquesta."
Herbert von Karajan
Music includes:
Richard Strauss - 'Also Sprach Zarathustra
'Mussorgsky - 'Promenade' from 'Pictures at an Exhibition' (Ravel orchestration)
Richard Wagner - finale from 'Das Rheingold' (taken from Karajan's 1979 film.)
J Strauss - 'Radezky March' (from the memorable 1987 New Year Concert in Vienna.)
Ludwig van Beethoven - finale from Symphony No. 9 (a Karajan favourite
Aqui os dejo la majestuosa dirección de la " Symphony No. 5 - Part 1 y Part 2 ,Beethoven" by Karajan
Un Saludo
La pertenencia de Karajan al Partido Nazi y su destacada asociación con el Nazismo entre 1933 y 1945 lo puso en una situación nada elogiosa después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que los defensores de Karajan esgrimen que se unió a los Nazis sólo para seguir avanzando en su carrera, sus críticos han señalado que otros grandes directores como Bruno Walter y Arturo Toscanini escaparon de la Europa fascista en aquella época...
Segun se dice, que kajarajan jugó un papel fundamental en la nuevas tecnología del CD.
Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada a apenas sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía nº 9 de Beethoven.
Entre 1957 y 1964, fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena. Estuvo involucrado de cerca con la Orquesta Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, en donde dio inició al Festival de Semana Santa, que permaneció ligado al Director Musical de la Filarmónica de Berlín después de su tenencia. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena en 1987. Continuó interpretando, dirigiendo y grabando en forma prolífica hasta su muerte en 1989.
"El arte de dirigir consiste en saber cuándo abandonar la batuta para no molestar a la orquesta."
Herbert von Karajan
Music includes:
Richard Strauss - 'Also Sprach Zarathustra
'Mussorgsky - 'Promenade' from 'Pictures at an Exhibition' (Ravel orchestration)
Richard Wagner - finale from 'Das Rheingold' (taken from Karajan's 1979 film.)
J Strauss - 'Radezky March' (from the memorable 1987 New Year Concert in Vienna.)
Ludwig van Beethoven - finale from Symphony No. 9 (a Karajan favourite
Aqui os dejo la majestuosa dirección de la " Symphony No. 5 - Part 1 y Part 2 ,Beethoven" by Karajan
Un Saludo
viernes, 29 de febrero de 2008
El 29 de Febrero...
...De 1792 - Nace el compositor italiano Gioachino Rossini. y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868). Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas (en un famoso encuentro con Beethoven, éste le indicó que siguiese componiendo muchos "Barberos de Sevilla")...., ....
...,..., Casi accidentalmente (a petición de unos amigos), comienza a componer óperas (1810) y, dado el éxito que logra, no dejará ya de hacerlo... hasta 1829 año en que culmina su gran ópera Guillaume Tell.(Cuando aun le quedabas algunas decenas de años de vida).
PorEsta segunda parte de su vida será muchísimo menos prolífica en lo musical que la italiana (en Italia, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas; cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de cuatro años en componer Aida).
¿Porqué dejó Rossini de componer tras Guillermo Tell?
Son muchas las respuestas que se dan, desde el hastío, hasta la riqueza que ya había generado, pasando por abundantes dificultades de salud y, quizá también por el cambio que se estaba produciendo en el mundo de la ópera, con nuevas necesidades vocales, orquestales y teatrales.
Rossini fallece en Francia en 1868, habiendo sobrevivido a muchos de sus "sucesores" en el trono de la ópera italiana (Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti) y coincidiendo con la emergencia de Giuseppe Verdi y de Wagner; es enterrado en París inicialmente, para ser trasladados sus restos al año siguiente a Florencia.
Obras Compuso mas de cuarenta obras, entre las que podriamos destacar:
Tancredi - 1813
L'italiana in Algeri - 1813
Il Barbiere di Siviglia (El Barbero de Sevilla)) - 1816
Otello (o Il moro di Venezia) - 1816
Guillaume Tell (Guillermo Tell) - 1829
...,...
... El barbero de Sevilla fracasó ruidosamente el 26 de diciembre de 1816. Sin embargo, a la noche siguiente la derrota se convirtió en victoria. A partir de allí, la obra voló de ciudad en ciudad, por así decirlo. En Barcelona se representó en el Teatro de la Santa Creu en 1818, con una obertura compuesta por Ramón Carnicer, aunque el maestro español no tuvo ocasión de dar explicaciones al maestro italiano hasta que Rossini visitó Madrid, en 1831. También en Madrid se había disparado la moda de Rossini, del que llegaron a representarse, por ejemplo en la temporada de 1821-1822, hasta seis óperas distintas del maestro; El barbero de Sevilla se representó 23 veces durante la temporada mencionada. En 1825 llegó a Nueva York y Buenos Aires, ciudades en las que con esta obra se oyó por primera vez una ópera completa. No hay estadísticas seguras, pero es de suponer que no hay ninguna ópera que se haya representado más veces que El barbero de Sevilla.
Fuente http://www.wikipedia.org/ & http://www.hagaselamusica.com/
y ya por último os paso la versión "el barbero de sevilla 2 -bugs bunny "
...,..., Casi accidentalmente (a petición de unos amigos), comienza a componer óperas (1810) y, dado el éxito que logra, no dejará ya de hacerlo... hasta 1829 año en que culmina su gran ópera Guillaume Tell.(Cuando aun le quedabas algunas decenas de años de vida).
PorEsta segunda parte de su vida será muchísimo menos prolífica en lo musical que la italiana (en Italia, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas; cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de cuatro años en componer Aida).
¿Porqué dejó Rossini de componer tras Guillermo Tell?
Son muchas las respuestas que se dan, desde el hastío, hasta la riqueza que ya había generado, pasando por abundantes dificultades de salud y, quizá también por el cambio que se estaba produciendo en el mundo de la ópera, con nuevas necesidades vocales, orquestales y teatrales.
Rossini fallece en Francia en 1868, habiendo sobrevivido a muchos de sus "sucesores" en el trono de la ópera italiana (Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti) y coincidiendo con la emergencia de Giuseppe Verdi y de Wagner; es enterrado en París inicialmente, para ser trasladados sus restos al año siguiente a Florencia.
Obras Compuso mas de cuarenta obras, entre las que podriamos destacar:
Tancredi - 1813
L'italiana in Algeri - 1813
Il Barbiere di Siviglia (El Barbero de Sevilla)) - 1816
Otello (o Il moro di Venezia) - 1816
Guillaume Tell (Guillermo Tell) - 1829
...,...
... El barbero de Sevilla fracasó ruidosamente el 26 de diciembre de 1816. Sin embargo, a la noche siguiente la derrota se convirtió en victoria. A partir de allí, la obra voló de ciudad en ciudad, por así decirlo. En Barcelona se representó en el Teatro de la Santa Creu en 1818, con una obertura compuesta por Ramón Carnicer, aunque el maestro español no tuvo ocasión de dar explicaciones al maestro italiano hasta que Rossini visitó Madrid, en 1831. También en Madrid se había disparado la moda de Rossini, del que llegaron a representarse, por ejemplo en la temporada de 1821-1822, hasta seis óperas distintas del maestro; El barbero de Sevilla se representó 23 veces durante la temporada mencionada. En 1825 llegó a Nueva York y Buenos Aires, ciudades en las que con esta obra se oyó por primera vez una ópera completa. No hay estadísticas seguras, pero es de suponer que no hay ninguna ópera que se haya representado más veces que El barbero de Sevilla.
Fuente http://www.wikipedia.org/ & http://www.hagaselamusica.com/
y ya por último os paso la versión "el barbero de sevilla 2 -bugs bunny "
miércoles, 6 de febrero de 2008
CHOPIN Y SU EUROPA (MARBELLA)
Concierto MARBELLA CHOPIN Y SU EUROPA MARBELLA
El Domingo 10 de febrero de 2008
PRECIOS:
Asociacion Amigos 16,00€--Carnet Joven 16,00 €
Tarjeta 65 ,,,16,00 € --Tarifa Completa 20,00 €
Que lo disfruten.
jueves, 6 de diciembre de 2007
JUAN DIEGO FLÓREZ-Tenor Peruano.
Les dejo un bonito tema navideño :"Huayno peruano navideño" a cargo del tenor peruano Juan Diego Florez compuesto por el mismo para el concierto Christmas in Vienna el 22 de diciembre del año 2006.
Según he podido leer en distintos blogs peruanos, están muy orgullosos y entusiasmados; el poder ver y escuchar esta gran voz de su compatriota limeño:" ver nuestra cultura indígena adaptada al canto y música europea dando un resultado interesante .El tenor peruano Florez esta teniendo éxito en Londres....", la verdad no es para menos, recordar lo que los titulares de la prensa comentaba y hasta el mismísimo Pavarotti lo decía:
El sueño de un divo, El País Semanal, 5 October 2003 [the interview that started it all]
"¿Un nuevo divo? ¡Juan Diego Flórez!", El Comercio (Perú), 12 October 2003
Pavarotti considera a peruano Juan Diego Flórez como su sucesor, EFE, 17 October 2003
Juan Diego Flórez, el gran sucesor, La República, 18 October 2003
La voz de oro, La República, 18 October 2003
-------------------------------------------------------------
PANORAMA-ACTUAL - 25/11/2007 19:04 h.
Juan Diego Flórez actuará en el Palau con la Orquestra de la Comunitat EL TENOR PERUANO PROMOCIONA EL CD GRABADO CON LA MULTINACIONAL DECCA EN EL COLISEO VALENCIANOEl tenor peruano Juan Diego Flórez cantará en un concierto en el Palau de les Arts Reina Sofía el 18 de noviembre, junto a la Orquestra de la Comunitat Valenciana dentro de la temporada 2008-09 y bajo la dirección musical de Daniel Oren, informaron fuentes de la Generalitat. Según explicaron, este concierto abrirá la gira promocional que dará el tenor para promocionar el CD que graba estos días para la multinacional Decca en la sala Auditorio del Palau de les Arts.
PANORAMA-ACTUAL - 18/11/2007 19:30 h.
El tenor peruano Juan Diego Flórez graba un CD en el Palau de les Arts
El tenor peruano Juan Diego Flórez está grabando desde el sábado y hasta el próximo día 26 de noviembre, en la sala Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía, el CD con obras musicales de ´bel canto´ con la multinacional discográfica Decca, junto con otras figuras de la lírica y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, según informaron fuentes de la Generalitat.
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¿Qué es el HUAYNO Peruano?: Según Enciclopedia Encarta lo define como sigue:
El huayno peruano es uno de los principales bailes en la región de los Andes. Aunque era tradicionalmente un baile rítmico indígena, el huayno ha sido adoptado por los mestizos que viven en las tierras altas. Interpretados con instrumentos de cuerda introducidos por los españoles, como el arpa, la guitarra y la mandolina, o con el charango indígena, los huayno tienen un tempo rápido, normalmente de compás binario con dos diferentes frases melódicas de igual longitud que son repetidas de forma constante. Este ejemplo explora este característico ritmo de danza en arpa y mandolina.-
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Si queréis mas información sobre Juan Diego Flórez, visitar su pagina Web,
He encontrado esta bonita pagina, y ya que tenemos muy cerca las fiestas navideñas veamos como lo celebran en sus distintos departamentos la Navidad: Link: ¿Cómo se celebran las Navidades en nuestro querido Perú?
Un Saludo y felicidades y que siga cosechandos muchos éxitos.
Según he podido leer en distintos blogs peruanos, están muy orgullosos y entusiasmados; el poder ver y escuchar esta gran voz de su compatriota limeño:" ver nuestra cultura indígena adaptada al canto y música europea dando un resultado interesante .El tenor peruano Florez esta teniendo éxito en Londres....", la verdad no es para menos, recordar lo que los titulares de la prensa comentaba y hasta el mismísimo Pavarotti lo decía:
El sueño de un divo, El País Semanal, 5 October 2003 [the interview that started it all]
"¿Un nuevo divo? ¡Juan Diego Flórez!", El Comercio (Perú), 12 October 2003
Pavarotti considera a peruano Juan Diego Flórez como su sucesor, EFE, 17 October 2003
Juan Diego Flórez, el gran sucesor, La República, 18 October 2003
La voz de oro, La República, 18 October 2003
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PANORAMA-ACTUAL - 25/11/2007 19:04 h.
Juan Diego Flórez actuará en el Palau con la Orquestra de la Comunitat EL TENOR PERUANO PROMOCIONA EL CD GRABADO CON LA MULTINACIONAL DECCA EN EL COLISEO VALENCIANOEl tenor peruano Juan Diego Flórez cantará en un concierto en el Palau de les Arts Reina Sofía el 18 de noviembre, junto a la Orquestra de la Comunitat Valenciana dentro de la temporada 2008-09 y bajo la dirección musical de Daniel Oren, informaron fuentes de la Generalitat. Según explicaron, este concierto abrirá la gira promocional que dará el tenor para promocionar el CD que graba estos días para la multinacional Decca en la sala Auditorio del Palau de les Arts.
PANORAMA-ACTUAL - 18/11/2007 19:30 h.
El tenor peruano Juan Diego Flórez graba un CD en el Palau de les Arts
El tenor peruano Juan Diego Flórez está grabando desde el sábado y hasta el próximo día 26 de noviembre, en la sala Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía, el CD con obras musicales de ´bel canto´ con la multinacional discográfica Decca, junto con otras figuras de la lírica y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, según informaron fuentes de la Generalitat.
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¿Qué es el HUAYNO Peruano?: Según Enciclopedia Encarta lo define como sigue:
El huayno peruano es uno de los principales bailes en la región de los Andes. Aunque era tradicionalmente un baile rítmico indígena, el huayno ha sido adoptado por los mestizos que viven en las tierras altas. Interpretados con instrumentos de cuerda introducidos por los españoles, como el arpa, la guitarra y la mandolina, o con el charango indígena, los huayno tienen un tempo rápido, normalmente de compás binario con dos diferentes frases melódicas de igual longitud que son repetidas de forma constante. Este ejemplo explora este característico ritmo de danza en arpa y mandolina.-
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Si queréis mas información sobre Juan Diego Flórez, visitar su pagina Web,
He encontrado esta bonita pagina, y ya que tenemos muy cerca las fiestas navideñas veamos como lo celebran en sus distintos departamentos la Navidad: Link: ¿Cómo se celebran las Navidades en nuestro querido Perú?
Un Saludo y felicidades y que siga cosechandos muchos éxitos.
viernes, 9 de noviembre de 2007
LA FLAUTA MÁGICA-MOZART
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La flauta mágica:
La flauta mágica, (Die Zauberflöte en alemán), KV 620, es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto atribuido a Emanuel Schikaneder. La última ópera de Mozart escenificada en vida del compositor fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.
ACTO I.-
El príncipe Tamino, tratando de escapar de una enorme serpiente, cae inconsciente Las tres Damas, camareras de la Reina de la Noche, matan a la serpiente y salen después de escena. Cuando Tamino recobra el conocimiento, ve acercársele a un extraño personaje: es Papageno, cazador de pájaros, con un vestido hecho de plumas.
Se presenta cantando un cancioncilla de estilo popular y con una flauta de Pan. Se jacta ante Tamino de ser él quien ha dado muerte a la serpiente; por esta mentira, las Tres Damas, que vuelven a entrar en escena le castigan cerrando su boca con un candado. Las damas muestran ahora a Tamino una miniatura, retrato de la hija de la Reina de la Noche, Pamina, y Tamino se enamora de ella: "Die Bildnis ist bezaubernd schon" ("Este retrato es maravillosamente bello").
Cuando las tres Damas le dicen que Pamina está prisionera de Sarastro, a quien pinta como a un ser malvado, Tamino decide ir a rescatarla. Aparece entonces la Reina de la Noche y alienta el propósito del príncipe.
En el quinteto que sigue, en el que intervienen las Tres Damas, Tamino y Papageno, este último, que no puede hablar, solamente actúa cantando a boca cerrada. Pero ahora las Tres Damas liberan a Papageno y dan a Tamino una flauta mágica que le ayudará en su propósito, y a Papageno, que acompañar al príncipe, un carillón mágico.
Cuando van a marcharse, la Tres Damas les dicen que tres Muchachos o Espíritus les guiarán en el camino. ...
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La flauta mágica, (Die Zauberflöte en alemán), KV 620, es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto atribuido a Emanuel Schikaneder. La última ópera de Mozart escenificada en vida del compositor fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, donde se intercalan partes habladas.
ACTO I.-
El príncipe Tamino, tratando de escapar de una enorme serpiente, cae inconsciente Las tres Damas, camareras de la Reina de la Noche, matan a la serpiente y salen después de escena. Cuando Tamino recobra el conocimiento, ve acercársele a un extraño personaje: es Papageno, cazador de pájaros, con un vestido hecho de plumas.
Se presenta cantando un cancioncilla de estilo popular y con una flauta de Pan. Se jacta ante Tamino de ser él quien ha dado muerte a la serpiente; por esta mentira, las Tres Damas, que vuelven a entrar en escena le castigan cerrando su boca con un candado. Las damas muestran ahora a Tamino una miniatura, retrato de la hija de la Reina de la Noche, Pamina, y Tamino se enamora de ella: "Die Bildnis ist bezaubernd schon" ("Este retrato es maravillosamente bello").
Cuando las tres Damas le dicen que Pamina está prisionera de Sarastro, a quien pinta como a un ser malvado, Tamino decide ir a rescatarla. Aparece entonces la Reina de la Noche y alienta el propósito del príncipe.
En el quinteto que sigue, en el que intervienen las Tres Damas, Tamino y Papageno, este último, que no puede hablar, solamente actúa cantando a boca cerrada. Pero ahora las Tres Damas liberan a Papageno y dan a Tamino una flauta mágica que le ayudará en su propósito, y a Papageno, que acompañar al príncipe, un carillón mágico.
Cuando van a marcharse, la Tres Damas les dicen que tres Muchachos o Espíritus les guiarán en el camino. ...
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EL INCOMPARABLE FRITZ WUNDERLICH(1930-1966)
EL INCOMPARABLE FRITZ WUNDERLICH
Un pequeño resumen biográfico de una gran voz y una temprana perdida, pero aun perdura su timbre grave; Os he dejado un fragmento aria de Tamino (aria del retrato) del Primer Acto de 'La flauta mágica', Mozart. ver video al pie de página.
Un pequeño resumen biográfico de una gran voz y una temprana perdida, pero aun perdura su timbre grave; Os he dejado un fragmento aria de Tamino (aria del retrato) del Primer Acto de 'La flauta mágica', Mozart. ver video al pie de página.
El tenor que ponía el pensamiento y el corazón en cada nota. Bellísimo timbre de tenor lírico; graves viriles; agudos brillantes, fáciles, directos y abordados siempre “desde arriba”; gran volumen; larguísimo fiato; emisión libre...
Una voz fresca, luminosa, que nunca acabamos de conocer por mucho que la escuchemos, tal es su riqueza de recursos. Un canto natural. Un artista que logró el perfecto equilibrio entre los dos hemisferios cerebrales. Un hombre que contagiaba a los que lo rodeaban el entusiasmo por la música, el optimismo, la pasión por la vida....
Friedrich Karl Otto Wunderlich nació el 26 de septiembre de 1930 en Kusel, una bella localidad del Palatinado (Alemania), en el seno de una modesta familia de músicos que regentaban un negocio de hostelería. Con su madre, Fritz aprendió a tocar el piano y el acordeón. En 1950 ingresa en el Conservatorio de Friburgo, donde comienza sus estudios de trompa, y pronto su voz llama la atención de la profesora Margarethe von Winterfeldt, de la que fue alumno hasta 1955. Sus comienzos fueron duros y, para ganarse la vida, formó una orquesta de jazz con la que recorría la comarca interpretando los temas de moda (una de sus aficiones era imitar a Louis Armstrong); ...
En tan solo diez años de carrera, gracias a su inmenso talento natural, su excepcional musicalidad, su inteligencia, su enorme capacidad de trabajo, dejó registradas un total de 662 grabaciones, entre las que se encuentran auténticas joyas y en las que podemos comprobar su evolución hasta alcanzar la plenitud de un artista completo...
La jovialidad de su canto es un bálsamo contra la tristeza; su empuje, su garra, una invitación a disfrutar de la vida, un remolino del que no queremos salir. Admiramos a otros grandes tenores, pero de Fritz nos enamoramos.Fritz Wunderlich murió el 17 de septiembre de 1966, a los treinta y cinco años de edad, como consecuencia de una caída, sólo unas semanas antes de su debut en el Metropolitan de Nueva York con el papel de "Don Ottavio" en el Don Giovanni de Mozart...
Por Pilar Palacio y Herminio Malagás _http://www.filomusica.com/filo72/wunderlich.html
Una voz fresca, luminosa, que nunca acabamos de conocer por mucho que la escuchemos, tal es su riqueza de recursos. Un canto natural. Un artista que logró el perfecto equilibrio entre los dos hemisferios cerebrales. Un hombre que contagiaba a los que lo rodeaban el entusiasmo por la música, el optimismo, la pasión por la vida....
Friedrich Karl Otto Wunderlich nació el 26 de septiembre de 1930 en Kusel, una bella localidad del Palatinado (Alemania), en el seno de una modesta familia de músicos que regentaban un negocio de hostelería. Con su madre, Fritz aprendió a tocar el piano y el acordeón. En 1950 ingresa en el Conservatorio de Friburgo, donde comienza sus estudios de trompa, y pronto su voz llama la atención de la profesora Margarethe von Winterfeldt, de la que fue alumno hasta 1955. Sus comienzos fueron duros y, para ganarse la vida, formó una orquesta de jazz con la que recorría la comarca interpretando los temas de moda (una de sus aficiones era imitar a Louis Armstrong); ...
En tan solo diez años de carrera, gracias a su inmenso talento natural, su excepcional musicalidad, su inteligencia, su enorme capacidad de trabajo, dejó registradas un total de 662 grabaciones, entre las que se encuentran auténticas joyas y en las que podemos comprobar su evolución hasta alcanzar la plenitud de un artista completo...
La jovialidad de su canto es un bálsamo contra la tristeza; su empuje, su garra, una invitación a disfrutar de la vida, un remolino del que no queremos salir. Admiramos a otros grandes tenores, pero de Fritz nos enamoramos.Fritz Wunderlich murió el 17 de septiembre de 1966, a los treinta y cinco años de edad, como consecuencia de una caída, sólo unas semanas antes de su debut en el Metropolitan de Nueva York con el papel de "Don Ottavio" en el Don Giovanni de Mozart...
Por Pilar Palacio y Herminio Malagás _http://www.filomusica.com/filo72/wunderlich.html
jueves, 8 de noviembre de 2007
CUENTAME UNA OPERA
Os dejo una pagina que como su nombre indica son cuentos ¿?, si cuentos acompañados de una música de grandes compositores... , ¡no dejéis de visitarla!, echarle un ojo, vienen con unas ilustraciones muy bonitas y pintadas por la propia autora. os paso el Link de la autora:
Palabras de la autora recogida de su paginas webs:
En realidad, las historias que cuentan las óperas casi siempre resultan ser fantásticos cuentos, y así os las vamos a contar. Así que preparaos para conocer a reyes aventureros, princesas en peligro, malvadas brujas, valientes caballeros, algún ingenioso barbero, niños traviesos… Hay cuentos para todas las edades y para todos los gustos. ...
...Las OPERAS más apasionantes contadas a los niños con palabras sencillas en
una colección de cuentos ilustrados para vivir con héroes, princesas, brujas,
pícaros...las aventuras y los sentimientos que los grandes compositores (Händel,
Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Gershwin…) con su música cantan.
El Regreso
de Ulises, Orlando furioso, Rinaldo, Las bodas de Figaro, Don Giovanni, El
barbero de Sevilla, La Traviata, Aida, Turandot, Sansón y Dalila, El Holandés
errante, Porgy & Bess, y muchos más.Biografía
Barcelona, 1962.
- Estudios de Derecho, Francés (enseñanza), diseño de moda, patronaje industrial. - Autodidacta.
“El mejor recuerdo que guardo de mis años de estudiante de Derecho fue el descubrimiento de la Ópera...Y fue al iniciar mi formación en el campo del diseño cuando mis ojos se abrieron a un mundo mucho más plástico. En el tiempo que trabajé en este terreno disfruté mucho con Klimt, Malevich, Hockney, Cartier-Bresson, Brassaï, Man Ray, King Vidor, Welles, Truffeau... Así que empecé a escribir esencialmente para ordenar ideas, y también a pintar fotografías por el placer de descubrir otras técnicas. Conservo de entonces los primeros borradores de cuentos para niños a partir de óperas.”
- Desde 1996 escribe e ilustra sus propias obras.
- Es la autora y la ilustradora de la colección de disco-cuentos Cuéntame unaÓpera editada por SONY Classical (Spain) y que ya ha sido traducida y editada en Italia (Ti racconto un’opera-Sony Classical, Italy)
Además:“...Las ilustraciones de Georgina García-Mauriño dan un plus de efectividad al producto debido a su gran calidad plástica, su fácil comprensión y su cuidada adecuación a las diferentes tramas operísticas. Los textos que acompañan a las ilustraciones han sido sabiamente recogidos y adaptados de los libretos originales resumiendo con sencillez e interés el argumento de cada uno de los títulos presentados hasta la fecha.García-Mauriño presenta cada obra y ofrece a los adultos una serie de consejos útiles para acompañar a los niños a descubrir la ópera...”L.B., ÓperaActual nº 51 (mayo-junio 2002)
..............................................................................
“La excelente idea de Georgina García-Maurño de poner la ópera al alcance de los niños la está llevando a cabo SONY con unas ediciones muy bien adaptadas. Las ilustraciones musicales conducen al oyente con facilidad a través del argumento que es el primer atractivo para la mente infantil. Los dibujos del cuento son también eficaces y contribuyen a que la trama de la ópera se asimile mejor...” Trédebe nº 72 (febrero 2003)
http://www.cuentameunaopera.com/
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